Kliktv.gr • Andy Warhol: Η μεγαλύτερη Pop Art φιγούρα

Andy Warhol: Το διακοσμητικό στυλ του, μοναδικό. Γι’αυτό και «μπήκε» πολύ γρήγορα στην εσωτερική διακόσμηση.

Ο Andy Warhol, η μεγαλύτερη Pop Art φιγούρα, ενέπνευσε την τέχνη με τα έργα του. Η επιρροή του ήταν αρκετή ώστε το διακοσμητικό στυλ του να μεταφερθεί και φυσικά να κυριαρχήσει ακόμα και σε άλλους χώρους. Ποιους; Φυσικά μιλάμε για την εσωτερική διακόσμηση.

Με αφορμή τα 30 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου καλλιτέχνη, 22 Φεβρουαρίου 1987, η Recons κάνει ένα διακοσμητικό αφιέρωμα πάνω στο τεράστιο αποτύπωμα που άφησε ο Αμερικανός πολυσχιδής καλλιτέχνης, ζωγράφος, γλύπτης, κινηματογραφιστής, συγγραφέας και συλλέκτης, πρωτοπόρος του κινήματος της Ποπ Αρτ.

Ποιο είναι το θέμα »Andy Warhol»;

Δεν είναι μόνο η ενσωμάτωση των έργων του στο χώρο σας, αλλά κάτι πολύ παραπάνω. Είναι ένας συνδυασμός πολλών παραγόντων. Συμπεριλαμβανομένων των τολμηρών αποχρώσεων, εικόνες ανθρώπων της ποπ κουλτούρας, εκκεντρικά αντικείμενα, επαναλαμβανόμενα μοτίβα και όλα τα πράγματα που έχουν αντιθετικές τάσεις. Με απλά λόγια, ένα στιλ που αντιπροσωπεύει τον Warhol σημαίνει ατομικότητα και εκκεντρικότητα. Μπορείτε να συνδεθείτε με αυτά τα χαρακτηριστικά;

Βιογραφία

Γόνος ρουθήνων μεταναστών από τη Αυστρουγγαρία που εγκαταστάθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, γεννήθηκε στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια. Την περίοδο 1945-9 σπούδασε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Κάρνεγκι και κατόπιν εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη. Εκεί εργάστηκε αρχικά σαν σχεδιαστής παπουτσιών. Όπου και τον πρόσεξε ο πασίγνωστος τότε γκαλλερίστας Αλέξανδρος Ιόλας και τον προώθησε στο περιοδικό Glamour σαν εικονογράφο.

Η ενασχόλησή του με τη ζωγραφική ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Αρχικά ήταν επηρεασμένη από θέματα διαφημίσεων, καθημερινά αντικείμενα και την εικονογραφία των κόμικς, δίνοντας τα πρώτα δείγματα γραφής της Ποπ Αρτ. Με πίνακες που απεικόνιζαν κουτιά σούπας της εταιρείας Κάμπελ ή μπουκάλια Κόκα Κόλα, απέκτησε μεγαλύτερη φήμη και μέχρι το 1963 παρήγαγε μαζικά τέτοιου τύπου επιτηδευμένα κοινότοπες αναπαραστάσεις καταναλωτικών προϊόντων. Καθώς και προσωπογραφίες διασημοτήτων – μεταξύ αυτών και αρκετά πρόσωπα που αποτελούσαν σύμβολα της αμερικανικής ποπ κουλτούρας – σε φανταχτερά χρώματα και συχνά ως μεταξοτυπίες.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Γουόρχολ αφοσιώθηκε στον κινηματογράφο. Σκηνοθετώντας ταινίες που χαρακτηρίζονταν από τη διάθεση πειραματισμού και πρόκλησης, το ερωτικό στοιχείο και ενίοτε την ασυνήθιστη διάρκειά τους. Από το 1962 μέχρι το 1968, εργαστήριο του αποτέλεσε ένας χώρος που στο παρελθόν στέγαζε εργοστάσιο. Για αυτό ονομάστηκε Factory. Σύντομα εξελίχθηκε σε τόπο συγκέντρωσης διασημοτήτων, καλλιτεχνών, μελών της αβάν γκαρντ και αντεργκράουντ κουλτούρας, τοξικομανών, ομοφυλόφιλων, μουσικών και φιλότεχνων.

Μετά από απόπειρα δολοφονίας του στο Factory από τη Βαλερί Σολάνας, στις 3 Ιουνίου του 1968, ο Γουόρχολ κράτησε αποστάσεις από τον αντισυμβατικό περίγυρό του. Συναναστρεφόμενος περισσότερο με πλούσια μέλη της υψηλής κοινωνίας. Από το έργο του στη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, ξεχωρίζουν οι κατά παραγγελία προσωπογραφίες που τύπωνε ως μεγεθύνσεις φωτογραφιών Polaroid. Πολλές από τις οποίες αφορούσαν πολιτικές φυσιογνωμίες και διασημότητες του Χόλιγουντ.

Στα τελευταία χρόνια της ζωής του ασχολήθηκε εκ νέου με τη ζωγραφική. Δίνοντας μια σειρά πινάκων βασισμένων σε θρησκευτικά θέματα της αναγέννησης, όπως ο Μυστικός Δείπνος (1986). Πέθανε το Φεβρουάριου του 1987, στην πόλη της Νέα Υόρκης, μετά από επιπλοκές κατά τη διάρκεια επέμβασης αφαίρεσης της χολής του.